ANÁLISIS: SPAWN RESURRECTION

Del autor Todd McFarlane nos llega la una de sus mayores obras: Spawn. Una obra de acción y misterio en la que Al Simmons, un hombre que vendió su alma para poder ver de nuevo a su mujer, regresa a la vida como un Hellspawn a las ordenes de Malebolgia, señor del Infierno. La historia de Spawn le llevará a enfrentarse a todo tipo de seres, tanto terrenales como sobrenaturales al mismo tiempo que intenta aferrarse a lo poco que queda de su humanidad.

Si no has estado atento a la historia de Spawn te ponemos en situación:

Al Simmons murió durante el arco argumental Endgame [Spawn #185 - #196] y fue reemplazado por Jim Downing como el nuevo Spawn. Esta sustitución no dura mucho, ya que en el número 250 se produce el regreso de Al Simmons.

Es en este momento en el que tiene lugar Spawn Resurrection, un nuevo arco argumental en el que volveremos a disfrutar del Spawn original, con nuevos poderes, nuevas aventuras y una nueva misión.

¡Atrevete a acompañar a Al Simmons en su nueva cruzada personal o afronta las consecuencias!

ANÁLISIS

Spawn Resurrection es el arco argumental que reintroduce a Al Simmons en el universo de Spawn. Este arco argumental comienza con el one-shot SPAWN RESURRECTION #1 y continúa en la serie regular de SPAWN desde el número 251 hasta el número 255.

Estos cómics son una continuación de la muerte de Al Simmons en el número 185 y no nos conecta en ningun sentido con los números en los que Jim Downing es Spawn. La historia de la serie regular está conectada por el número 250, pero no hace falta leer los números anteriores para entender esta historia.  

Paul Jenkins en este arco argumental establece un conjunto de nuevas historias de Spawn desde una trama principal: Spawn ha pasado todos estos años en el limbo y Dios le informa de que Wanda, el amor de su vida, ha muerto y su alma se encuentra en peligro. Al decide comenzar una carrera contra el tiempo para salvar a su mujer de un destino peor que la muerte y vuelve a la Tierra como Spawn.

En Spawn Resurrecton surgen historias que provocan que Spawn se enfrente a distintas pruebas y aprenda a controlar sus nuevos poderes mientras intenta hallar el paradero de Wanda.

Estas historias tienen algunos puntos interesantes, a pesar de que son únicamente pequeñas tramas de relleno hasta llegar al siguiente evento importante de Spawn. No obstante, las historias están muy bien llevadas por parte de Jenkins que es capaz de transmitir detalles de la vida de Al Simmons y del traje de Spawn de una forma adecuada y nos deja un buen sabor de boca al terminar cada cómic.

La única deficiencia de estas historias es la falta de escenas de acción o que las escenas de acción se resuelven demasiado rápido y las escenas de dialogos predominan durante toda la trama principal.

El arte de este arco lo lleva a cabo Jonboy Meyers. Jonboy en estos cómics da a Spawn una dimensión más animada, y menos grotesca que otros artistas. Los trazos del dibujo son limpios y cuidados, pero se echa en falta algunas de las caracteristicas horripilantes y escalofriantes que encontramos en números pasados. 

Esta versión de Spawn se corresponde con un estilo dibujo de animación o historia de fantasía.

A pesar de que este estilo no es del todo adecuado, es digno de mención que en cada uno de los cómics encontramos un dibujo de página completa que nos deja fascinados por su calidad y su atención al detalle.

Por ahora Planeta no tiene planes para editar esta obra en España, pero podemos adquirirlo en tomo, ya que ha sido editada en tomo de tapa blanda por Image Comics y se puede adquirir por Amazon o en las tiendas de cómics con acceso al catálogo de Previews. Además su precio es muy asequible y casi no llega a los 10 euros.

En resumen, Spawn Resurrection no es un gran arco argumental, ya que no profundiza en ninguna trama en concreto, sino que es un conjunto de historias, pero merece la pena leerlo ya que ofrece una lectura amena que nos introduce en el próximo evento de Spawn: Satan Saga Wars.

LO MEJOR

• Los pequeños detalles de cada historia sobre Al Simmons y el traje de Spawn.
• La última página de cada uno de los cómics.
• El regreso de Al Simmons.

LO PEOR 

• Las historias no trascienden lo suficiente en la trama principal.
• El arte a veces no encaja con la estética de Spawn.

FICHA TÉCNICA

Nombre: Spawn Resurrection
Número de Cómics: 6
Editado por: Image
Escrito por: Paul Jenkins & Todd McFarlane
Arte de: Jonboy Meyers (dibujo) & Laura Martin (color)

ANÁLISIS: CONSTANTINE: THE HELLBLAZER

John Constantine ha vuelto. Tras las series de Constantine y Justice League Dark, que suscitaron el descontento entre los fans de los antiguos cómics de Vertigo, DC ha decidido volver a lanzar al famoso detective en nuevas aventuras.

Esta nueva serie es un punto perfecto para que los nuevos lectores puedan engancharse a las historias de John Constantine, ya que conociendo las bases del personaje se puede disfrutar de este cómic sin problemas.

Aún es pronto para afirmar que la serie es una vuelta a los cómics de Vertigo, no obstante, debido a los diferentes elementos que componen este cómic, podemos afirmar que hay una intención de recuperar su espíritu.

SINOPSIS

Las aventuras del famoso detective del mundo del ocultismo y las ciencias oscuras han regresado en una serie completamente nueva. John Constantine se deberá enfrentar de nuevo a inquietantes misterios que solo él podrá resolver. ¡Comienza Constantine: The Hellblazer!

ANÁLISIS

Los renovados vientos del cambio resoplan para nuestro querido John Constantine. Una mezcla de innovación del dibujo y una historia intrigante se dan cita para despertar el interés con el primer número de una nueva serie que promete dejar su huella.

Doyle y Tynion han decidido apostar por una historia que no deslumbra inmediatamente, sino que a medida que el lector va avanzando en su lectura, se encuentra atrapado en una historia fascinante y llena de misterio. Seguiremos contemplando la descarada forma de ser de John. Su inteligencia, su astucia y su descaro son solo unos pocos rasgos que podremos observar de este complejo personaje.
En este primer número no destacan las escenas de acción, ni la magia. En su lugar, John utilizará su actitud y su intelecto para superar las adversidades. Una característica que lo sitúa lejos de ser como la anterior serie de comics de Constantine.
Los toques de situaciones adultas y violencia completan al cómic evitando que sea demasiado infantil, pero se utiliza de una forma controlada para evitar que estos elementos eclipsen a la historia que se trata de contar.
Los diálogos y los monólogos internos de John son una parte esencial del cómic y a pesar de que el resultado es genial, en ocasiones puede resultar difícil de seguir y que resulte un poco aburrido para los lectores que no están acostumbrados a este tipo de historias.

El dibujo de Rossmo puede que resulte un tanto inquietante para la mayor parte de los lectores, pero para aquellos que prefieren un toque más experimental y un dibujo fuera de lo convencional resultará fantástico. Un trabajo artístico que trata de innovar uniendo las nuevas técnicas del cómic con las clásicas. En primera instancia encontramos un dibujo con gran detallismo en algunos paneles que retratan escenas cercanas y un dibujo más suelto en planos más alejados. La unión de los trazos irregulares con los geométricos aportan un carácter impredecible. El uso del claroscuro de la tinta se une al puntillismo clásico del cómic para realizar las sombras. En cuanto al coloreado del cómic realizado por Ivan Plascencia, los tonos oscuros juegan con los tonos llamativos y tratan de dar un aspecto místico al cómic. Los elementos sobrenaturales suelen tener un color más llamativo mientras que los elementos terrenales suelen estar más apagados.
El mayor elemento artístico de este cómic se encuentra en una página doble, (que para leer tendremos que dar la vuelta al cómic) en la que se realiza una representación de una "Casa del Pecado" basada en el mítico Infierno de Dante. En esta representación se unen un dibujo suelto con un coloreado espectacular que deja alucinado al lector y le obliga a buscar cada detalle en cada uno de los pisos.
Finalmente, cabe elogiar el atrevimiento de Rossmo al realizar un dibujo alternativo, a pesar de poder recibir el descontento de los seguidores más conservadores de Hellblazer.

En resumen, este cómic es un gran comienzo para una nueva serie de Hellblazer y deseamos que llegue a buen puerto y logre desaparecer ese sentimiento de rechazo general hacia las nuevas historias de John Constantine.


LO MEJOR

• La trama es intrigante, elaborada y para un público más adulto.
• El atrevido dibujo de Riley Rossmo.
• Recuerda más a Hellblazer de Vertigo que a Constantine de DC.

LO PEOR

• Los diálogos pueden resultar pesados para los lectores que no están acostumbrados.
• El dibujo puede no gustar a todos los lectores, a pesar de ser muy artístico.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la Colección: Constantine: The Hellblazer
Número: #1 Going Down
Editado por: DC Comics
Escrito por: Ming Doyle & James Tynion IV
Arte de: Riley Rossmo (dibujo) & Ivan Plascencia (color)
Portadas (orden de fotografía)
Portada por: Riley Rossmo
Portada variante por: Ming Doyle

NUEVA MINI-SERIE DEADPOOL VS. THANOS

Un Titán Loco que es capaz de asesinar a una escala cósmica de una forma implacable. Un Mercenario Bocazas que es capaz de asesinar a todo aquel que se le ponga por delante, rápidamente y con mucho estilo. Dos personajes con un mismo destino: cortejar a la personificación de la Muerte. La extravagante y peculiar rivalidad romántica entre Deadpool y Thanos volverá a resurgir en un nuevo cómic. Y seguro que los dos harán lo imposible para conseguir la atención de su adorada Muerte.

En septiembre, el escritor Tim Seeley y el artista Elmo Bondoc nos traen una nueva historia que unirá a Thanos y a Deadpool en una misión para salvar a su desaparecida ex-novia y restaurar el equilibrio en el universo. ¿Conseguirán lograrlo sin sucumbir a los celos e intentar destruirse el uno al otro? Descubridlo en esta nueva y loca aventura.

Si queréis ser los primeros en disfrutar de este cómic lo podréis reservar en el catálogo Previews.

ANÁLISIS: SECRET WARS #1

Todo ha llegado a su fin. La historia nos ha enseñado que para que resurja un nuevo mundo, otro debe desaparecer. Con la destrucción del universo tal y como lo conocíamos llega una nueva era. Nuevos y legendarios escenarios. Historias totalmente nuevas basadas en las que ya conocemos. Nuevos y clásicos superhéroes. Todos estos elementos se unen en el evento Marvel del año. Su nombre: SECRET WARS.

(CUIDADO PUEDE CONTENER SPOILERS)

SINOPSIS 

El tiempo se ha acabado. Ha llegado el fin. El universo Marvel está al borde de su destrucción y los héroes del universo 616 y 1610 deberán enfrentarse para averiguar qué universo sobrevive. ¿Lo conseguirán antes de que todo llegue a su fin?

ANÁLISIS

¿Nunca habéis oído que la historia siempre se repite? Pues este no es el caso. Pese a llevar el mismo nombre que el evento de 1985, las nuevas Secret Wars no solo enfrentarán a héroes y villanos de todo el universo Marvel, sino que también incluirá a personajes de distintos universos. Este es el primer número de un evento que podría ser una de las mejores historias de Marvel si se desarrolla adecuadamente.

Para poder entender la historia de la serie principal de este evento hay que estar más o menos al día en cuanto al universo Marvel se refiere. Para poder conocer todos los detalles que nos han traído a este cómic es necesario leer todos los cómics de Avengers y New Avengers de Jonathan Hickman. No obstante, si el lector tiene conocimientos suficientes sobre los personajes y no le importa demasiado lo que ocurrió antes, con leer un buen resumen en Internet se entiende casi todo.

La trama de este cómic en su totalidad es compleja y es el resultado de todo lo acontecido en los últimos números Avengers y New Avengers. Todo lo que el escritor Jonathan Hickman sembró durante estos años ha tenido un gran desarrollo y ahora podemos apreciar lo que todo aquello desencadenó. A pesar de ser compleja por sus detalles, la historia de este cómic tiene una parte simple, ya que podemos resumirlo como una lucha entre dos mundos que tratan de conseguir su propia salvación. La solidez de la historia se encuentra acompañada de intriga y emoción y muchísima acción en este primer número.
Este cómic es muy importante porque no simboliza únicamente el fin del universo Marvel, también es un puente que nos llevará a algo totalmente nuevo: Secret Wars.

El dibujo de Esad Ribic es impecable, junto con el coloreado de Ive Svorcina, logran crear una atmósfera de destrucción perfecta en todo el dibujo. Algunos planos generales no tienen mucho detalle debido a que los planos más detallados son aquellos en los observamos que sienten diferentes sentimientos y los personajes los reflejan de una forma muy realista y en consonancia con su forma de ser.. Algunas páginas destacan por la viveza del dibujo, que da la sensación de estar viendo una película de acción. El gran manejo del dibujo también hace posible distinguir a los personajes de los distintos universos realizando diferencias en su apariencia. Esto es muy útil para el lector, ya que evita confusiones a la hora de entender qué está ocurriendo.
También hay que mencionar la preciosa y alucinante portada de Alex Ross que es lo primero que nos entra por los ojos al ver el cómic. Tan solo con ver la portada, entra curiosidad de saber cómo es la historia.

En resumen, este comic es lo que tanto llevábamos esperando. Un gran evento de Marvel con una historia verdaderamente genial a la par que intricada, un arte que está al mismo nivel. Elementos que causan una espectacular combinación. Y el fin del universo Marvel tal y como lo conocemos. Todavía quedan 7 números para ver si realmente este evento está a la altura, pero es un buen y prometedor comienzo.

LO MEJOR

• Un buen comienzo para el nuevo evento de Marvel.
• Un gran dibujo que va desde la portada de Alex Ross, hasta la última página de Esad Ribic.
• A pesar de estar situado en un marco complejo, la historia en sí es sencilla.

LO PEOR

• Si no has leído Avengers y New Avengers de Hickman no conocerás todos los detalles de la historia.
• Puedes sentirte perdido en alguna ocasión durante su lectura, en especial en las escenas de diálogos.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la Colección: Secret Wars
Número: #1
Editado por: Marvel
Escrito por: Jonathan Hickman
Arte de: Esad Ribic (dibujo) y Ive Sorcina (color)
Portadas (orden de fotografía)
Portada por: Alex Ross
Portada variante por: Butch Guice
Portada variante por: Skottie Young
Portada variante por: Jim Cheung
Portada variante por: John Tyler Christopher
Portada variante por: Amanda Conner
Portada variante por: Mike Mcone
Portada variante por: Esad Ribic
Portada variante por: Chip Zdarsky

ANÁLISIS: HELLRAISER: BESTIARY

Si sois de esas personas que no teméis a las consecuencias y estáis preparados para afrontar un cruel destino, seguramente las obras del universo Hellraiser están hechas para vosotros. De la novela de Clive Barker The Hellbound Heart surgió la saga de películas de gore y terror conocida como Hellraiser. Esta antología ha desarrollado un universo entero en películas que aún continúa su expansión mediante el cómic. Gracias a la editorial BOOM! podemos seguir disfrutando de las terroríficas y sangrientas leyendas de los cenobitas y la caja de Lemarchand.

Hellraiser: Bestiary es la última mini-serie derivada de la antología Hellraiser. Sangre, dolor, vísceras y una atmósfera de misterio son solo algunos de los elementos que nos encontraremos en esta nueva obra y podrán los pelos de punta a más de uno. Si os atrevéis, dadle la mano a Pinhead y dejaos llevar por estos relatos sacados del mismísimo infierno.

SINOPSIS

Un grupo de mercenarios tratan de atrapar a Pinhead para robarle todos los alfileres que atraviesan su cabeza. ¿Lograrán esta hazaña o serán victimas del abrumador poder del líder de los cenobitas? Encontrad la respuesta a esta historia y a muchas más en la nueva serie Hellraiser: Bestiary.

ANÁLISIS

Hellraiser: Bestiary es una mini-serie de seis números en la que nos encontramos con diversas historias relacionadas con el universo creado por Clive Barker. En cada número podemos encontrar dos historias cortas y una parte de la historia principal llamada "The Haunted".

Para entender este cómic no es necesario haber leído los cómics de Hellraiser, ya que las historias que aparecen en él no están relacionados con la continuidad del cómic, pero es recomendable haber visto las películas para entender algunos aspectos de las historias.

La disposición de este cómic se presenta de forma similar a los libros de relatos cortos. La trama principal está dividida y cada cómic es una pieza del puzzle de este argumento. En su conjunto no es una historia suficientemente larga para una serie de cómics propia, pero es intrigante y entretenida. Por otra parte, las otras historias son relatos breves y sin ninguna continuidad, no complementan a la historia principal ni tienen repercusiones directas de otro cómic.

Cuando un cómic se nos presenta de esta forma, podríamos pensar que la historia principal es lo que realmente importa y las otras historias son de relleno. No obstante, debido a la gran calidad de estas historias y a la brevedad del argumento principal del cómic, resultan una buena combinación.

Al tener una gran variedad de historias, también encontramos distintos tipos de narración. Este hecho otorga una gran personalidad al cómic y evita que las historias resulten repetitivas.

De todos los escritores que participan en este cómic destacan Ben Meares y Mark Miller, autores de la historia principal y además colaboran en algunos de los relatos cortos.

Para el lector que no está relacionado familiarizado con Hellraiser, alguna de las historias podrían resultar difíciles de entender y por ello no tener gran interés en ellas. Los fans de la saga, por otra parte, disfrutarán de cada página de este cómic.

A pesar de su gran valor argumental, en este cómic no podemos olvidarnos del aspecto artístico. Debido a la gran cantidad de historias que encontramos en el cómic, también encontramos diversos estilos artísticos. Algunos dibujantes se centran en dar un mayor detalle a los personajes y a los escenarios, pero también podemos encontrar ilustraciones menos detalladas y con un dibujo más abstracto que nos adentra de una forma distinta en la atmósfera de terror. Esta exhibición de estilos recoge nombres como Carlos Magno (dibujante de la historia principal), Jason Shawn Alexander o Colin Lorimer. En general, podemos decir que el dibujo de este cómic es muy atractivo y no hay diferencias de calidad entre un dibujante y otro, sino que al tener estilos tan distintos podemos disfrutar de todos ellos plenamente.

En resumen, este cómic es muy interesante y entretenido para todos los fans de Hellraiser y del género del gore y del terror. Por supuesto, este cómic no causará un especial miedo en el lector, pero conserva todo el estilo clásico de la saga de Clive Barker.

Si queréis ver una muestra os recomiendo el siguiente vídeo que es una representación de una historia del cómic.

LO MEJOR

• Un dibujo tétrico y diversas historias que atraparán a cualquier fan de Hellraiser.
• La ambientación es correcta y conserva el estilo de Clive Barker.
• No hay que leer los cómics anteriores de Hellraiser para disfrutarlo.

LO PEOR

• Si no eres fan de Hellraiser no conviene empezar leyendo este cómic.
• Algunos aspectos de las historias pueden resultar un tanto confusas.
• La historia principal está dividida y para disfrutarla plenamente hay que tener todos los cómics.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la Colección: Hellraiser: Bestiary
Números de la Colección: 6
Editado por: Boom! Studios
Escrito por: Mark Miller y Ben Meares y otros.
Dibujado por: Carlos Magno y otros.
Portadas (orden de fotografía)
Hellraiser: Bestiary #1 Cover por Conor Nolan
Hellraiser: Bestiary #2 Cover por Conor Nolan
Hellraiser: Bestiary #3 Cover por Conor Nolan
Hellraiser: Bestiary #4 Cover por Conor Nolan
Hellraiser: Bestiary #5 Cover por Conor Nolan
Hellraiser: Bestiary #6 Cover por Conor Nolan

ANÁLISIS: HOWARD THE DUCK #1

Quizá cuando oyes el nombre de Howard The Duck recuerdas esa horrible película de los 80 producida por George Lucas...bueno, pues antes de difamar a Howard con esa pelicula te sugiero que cojas uno de sus cómics...¡LISTILLO!

Howard es un personaje creado por Steve Gerber y Val Mayerik. Su historia es simple, es un pato que fue trasladado por el demonio Thog desde su planeta (Duckworld) situado en otra dimensión a nuestro mundo.
Su primera aparición fue en el número 19 de Adventure Into Fear como un secundario de Man-Thing. Howard se consideró un personaje popular hasta tal punto de conseguir una serie propia en los 70. Esta serie al principio fue muy exitosa por unir el mundo de los superhéroes y la sátira en divertidísimas aventuras. Su serie tuvo 33 números, de los cuales 31 fueron de serie regular y los 2 últimos se editaron casi 7 años después. Más tarde Howard apareció en revistas propias y se editó una mini-serie sin demasiado éxito. Su popularidad fue decayendo hasta aparecer únicamente en pequeños cameos en los cómics de Marvel.
Este personaje tuvo diversas polémicas legales, pero en concreto una de las más famosas fue por parte de Disney. Debido a su gran parecido con el pato Donald se exigió que se hicieran rasgos para diferenciar a los dos personajes.
En la actualidad al tener Disney los derechos sobre Marvel no es descabellado pensar que podríamos ver un crossover de Howard y Donald en cómics. Tras su aparición en la escena post-creditos de la película Guardianes de la Galaxia, Howard ha conseguido volver del limbo de Marvel para probar suerte con su nueva serie.

SINOPSIS

Howard ahora es un detective privado y debe ganarse la vida. Lo cual no es nada fácil cuando eres un insolente pato con tendencia a acabar detenido por la policía. Un día un misterioso hombre llega al despacho de Howard con un caso para resolver. ¿Podrá Howard afrontar este trabajo detectivesco? ¿O volverá a meterse en un lío como siempre?

ANÁLISIS

Howard The Duck ha vuelto con un nuevo cómic y empieza pisando fuerte con un primer número fantástico. Podemos observar una gran renovación tanto del estilo de la historia como del estilo artístico, pero la caracterización del personaje todavía posee el antiguo estilo insolente y malhumorado que le hizo tan popular. La historia es obra de Chip Zdarsky,  el dibujo viene de la mano de Joe Quinones y el color está a cargo de Rico Renzi.

La historia comienza presentando a Howard en unos breves párrafos en la primera página para introducir el personaje al nuevo lector debido a que han pasado muchos años desde su último cómic. La historia del cómic comienza con Howard dirigiéndose al público y explicando su situación mientras observamos escenas que formarán parte del argumento. Las primeras páginas nos sirven para presentar a personajes nuevos y para que observemos el carácter de Howard. La historia se hace clara cuando se presenta el principal argumento: un hombre acude al despacho de Howard a contratar sus servicios en un caso de robo. A partir de este punto la trama no se complica demasiado y la lectura nos resulta ligera y a la vez llamativa.
El humor es otra de los factores que resultan a favor del cómic. Un humor inteligente, sin recaer demasiado en bromas infantiles, ni explícitas y buena conexión con la historia y los personajes.
En esta historia observamos la aparición de algunos superhéroes conocidos como Hulka que sirven tanto para atraer al lector como para relacionar a Howard con los demás personajes. Al mismo tiempo, este recurso sirve para atraernos más hacia el cómic.

El dibujo se aleja del estilo clásico de los cómics y nos ofrece un nuevo Howard más estilizado, más pulido y con menos parecido a una versión gamberra del pato Donald. Ahora observamos la figura de Howard más humana, pero no pierde su esencia de aspecto de dibujo animado. En este cómic se ofrece más detalle a la figura de los personajes que a los entornos, no obstante, no presenta ninguna deficiencia artística, al contrario, al resaltar la acción de los personajes sobre el decorado evitamos distraernos durante la lectura. El color es excelente y con colores vivos y asombrosos contrastes que aportan un aspecto loco y divertido al cómic.

En general, el cómic es muy bueno debido a que tiene muchísimo éxito en USA y se considera un gran retorno para Howard The Duck. Este cómic lo tiene todo: cosas nuevas, cosas antiguas, superhéroes clásicos, superhéroes actuales... en resumen, posee todos los elementos para engancharte a estas nuevas aventuras de Howard.
En mi opinión, es de lectura obligatoria y muy recomendable, especialmente para todos aquellos que disfrutaron de sus anteriores historias. Es cierto que este cómic ha perdido parte de ese estilo antiguo, pero no por ello es peor, simplemente es un estilo diferente.
En España se espera que este cómic salga a la venta por parte de Panini debido a su gran éxito en Estados Unidos.

LO MEJOR 

• Los chistes y el humor del cómic.
• Una historia interesante y divertida para el regreso de Howard.
• Los cameos de otros superhéroes están justificados.
• Un buen punto de partida para comenzar a leer Howard The Duck.

LO PEOR

• La película de los 80...en serio, es malísima. 
• El cómic se hace corto y te puedes quedar con ganas de más. 
• Los lectores más veteranos echarán de menos a Beverly Switzler

FICHA TÉCNICA 
Nombre de la Colección: Howard The Duck
Número: #1
Editado por: Marvel
Escrito por: Chip Zdarsky
Arte de: Joe Quinones (dibujo) y Rico Renzi (color)
Portadas (orden de fotografía)
Portada por: Joe Quinones
Portada variante por: Paul Pope & Say Plummer
Portada variante por: Chip Zdarsky
Portada variante por: Skottie Young
Portada variante por: Erica Henderson
Portada variante por: Val Mayerik & Sotocolors
Portada variante de la película de Guardians of the Galaxy : Ryan Meinerding
Portada variante "La Evolución de Howard": Chip Zdarsky

     

ANÁLISIS:THANOS VS. HULK

"Hoy estamos aquí para presenciar una batalla de proporciones titánicas, un combate por el título de peso pesado de la galaxia. En una esquina, de azul y morado, con aproximadamente 447 kilos de destrucción y esta vez sin Guantelete del Infinito...¡El Titán Loco Thanos! Y en la otra esquina, de verde y calzón morado, con aproximadamente 60 kilos de peso, 500 kilos cuando está enfadado, el hombre con el que no te gustaría cruzarte si ha tenido un mal día...¡Bruce Banner, el Increible Hulk! Y ahora damas y caballeros...¡Let's get ready to rumble!"

Estas palabras dignas de Michael Buffer podrían ser una buena introducción para la última mini-serie de Jim Starlin acerca de Thanos que esta vez tendrá un enfrentamiento con el mismísimo Hulk. Esta obra es un puente introductorio para la nueva novela de Jim Starlin "Thanos: The Infinity Relativity" y junto con la obra "Thanos Annual" toma lugar antes de la obra "Thanos: The Infinity Revelation" (En España, "Thanos: La Revelación del Infinito"). A su vez esta obra toma lugar en los cómics de Hulk cuando se encuentra trabajando para Shield .
     
SINOPSIS

Tras la marcha de Bruce Banner de Shield en busca de un poco de descanso, Pip el Troll lo secuestra para entregárselo a uno de los esbirros de Annihilus, el llamado rey de la Zona Negativa. Este trato también provocará que Thanos se cruce en los caminos de Annihilus y Hulk. Un combate entre dos de los personajes más poderosos de Marvel. ¿Quién resultará victorioso?

ANÁLISIS

Este arco argumental creado y dibujado por Jim Starlin y con la colaboración de Frank D'Armata y Andy Smith es una historia previa a la novela "Thanos: The Infinity Revelation" y nos explica algunos de los orígenes de los sucesos que podremos ver en la novela "Thanos: The Infinity Relativity". Si tomamos esta obra fuera del contexto de las novelas, podríamos afirmar que no está a la altura de lo que Starlin nos tiene acostumbrados, especialmente para ser una obra sobre Thanos.

La trama se presenta de una forma simple, esto ayuda a no tener que explicar demasiadas cosas atrasadas o temas relacionados con las otras novelas e introduce positivamente al nuevo lector eliminando posibles complicaciones de comprensión. Por otra parte, un lector experimentado en obras de Starlin puede opinar que no es tan brillante como otras o que no impresiona demasiado.  
Página tras página la historia va atrapando al lector con buenos giros del argumento, en especial al final de cada cómic y los personajes se usan de forma inteligente, eliminando la simpleza de convertir esta obra en un festival de golpes. Desgraciadamente, el final es considerablemente decepcionante debido a que el mayor conflicto del cómic se resuelve de forma rápida y sin sustancia. Sin desvelar demasiados detalles, hay que advertir de que es solo un complemento para las últimas novelas de Starlin sobre Thanos y que el título puede resultar engañoso. Muchas veces cuando vemos este tipo de títulos viene implícito que habrá un gran conflicto entre dos personajes, pero esto no significa que los personajes estén dándose de puñetazos página tras página, ya que también el conflicto se puede manifestar de forma indirecta. En otras palabras, si lo que buscas es 70 paginas de puñetazos entre Hulk y Thanos, en esta obra no lo vas a encontrar, sí que hay un enfrentamiento en algunas páginas, pero la trama no se centra únicamente en esto. La parte interesante de la historia nos puede llevar a interesarnos por las demás obras de Starlin sobre Thanos y a querer descubrir que ocurre más allá de este cómic, pero por sí solo no resulta tan fascinante.  

El arte del cómic es lo que más puede llamar la atención. A diferencia de la trama que nos puede dejar un poco fríos en algunas ocasiones, la calidad del dibujo se mantiene durante todo el cómic. El dibujo es muy equilibrado, con buenos detalles en los personajes y los entornos están muy logrados. Los colores también tienen una gran coordinación con el dibujo y en los lugares más sombríos se utilizan tonos oscuros indirectos que dan sensación de oscuridad y juegan con los tonos de los personajes.Hay que destacar que tanto en las escenas estáticas como en las de acción Thanos esta muy bien retratado y se luce bastante, al igual que Hulk que destaca especialmente en sus escenas de acción. En general, resulta bastante atractivo y puede ser el aspecto que más nos interese a la hora de adquirirlo.

En España, Panini ha afirmado que está en sus planes editar esta obra. No nos ha dado una fecha concreta por el momento, pero se espera que con la nueva novela que saldrá en USA en junio también se edite esta obra.

En resumen, este cómic no es impresionante ni excelente en cuanto a la historia, el comienzo es bueno pero al final echamos en falta algo más espectacular. El arte es bastante bueno y es el mayor reclamo del cómic. Para complementar las nuevas novelas de Thanos no es imprescindible, pero es recomendable leerlo debido a posibles repercusiones de la historia. Comparado con otras obras de Starlin no es muy buena pero entretiene.
 
LO MEJOR

• Las escenas de acción.
• El buen uso de algunos personajes secundarios.
• Los entornos son bastante atractivos.
• El dibujo es genial. 
• Thanos está bien aprovechado.

LO PEOR 

• La historia no está al nivel de otras obras de Starlin.
• No tiene valor como obra independiente.
• Carece de un buen final.
• Ron Lim se limita a hacer portadas variantes, en lugar de hacer una gran aportación al cómic.
• Thanos se podría haber utilizado más.

FICHA TÉCNICA

Nombre: Thanos vs. Hulk
Número de cómics: 4
Editorial: Marvel
Escritor, Dibujante: Jim Starlin
Entintador: Andy Smith
Color: Frank D'Armata
    

Thanos vs Hulk #1

Thanos vs Hulk #1 Portada Variante
 Ron Lim

Thanos vs Hulk #2

Thanos vs Hulk #1 Portada Variante
 Ron Lim

Thanos vs Hulk #3

Thanos vs Hulk #3 Portada Variante
Ron Lim

Thanos vs Hulk #4

Thanos vs Hulk #4  Portada Variante
Ron Lim